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| Tex Avery | |
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| Nacimiento | Frederick Bean Avery 26 de febrero de 1908  Taylor, Texas, EE.UU.
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| Fallecimiento | 26 de agosto de 1980 (72 años) Burbank, California, EE.UU.
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| Causa de muerte | Cáncer de pulmón y cáncer hepático |
| Ocupación | Animador |
| Años activo | 1928 - 1980 |
| Familiares | Patricia Agnes Avery (esposa, 1935–div.1972) Timothy Frederick Avery (hijo) |
Frederick Bean Avery, también conocido como Tex Avery o Fred Avery fue un animador estadounidense, dibujante, actor de voz y director. Es famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de la animación. Hizo su trabajo más significativo para los estudios de Warner Bros. y Metro-Goldwyn-Mayer, creando a los personajes Elmer Fudd, el Pato Lucas, Droopy, la Ardilla Loca, George y Junior, además de desarrollar a Porky, Bugs Bunny y Chilly Willy. La influencia de Avery es evidente en casi todas las series animadas de dibujos animados de varios estudios en las décadas de 1940 y 1950.
El estilo de dirección de Avery alentó a los animadores a estirar los límites del medio para hacer cosas en una caricatura que no se podía hacer en el mundo de las películas de imagen real. Una frase a menudo citada sobre las caricaturas de Avery era: "En una caricatura puedes hacer cualquier cosa".[1] También realizó una gran cantidad de trabajo de voz en sus dibujos animados como el personaje Willoughby. Tex reemplazó a Bill Thompson como Droopy, aunque las caricaturas donde Avery hizo esto nunca se especificaron.
Biografía[]
Primeros años[]
Tex Avery nació de George Walton Avery y Mary Augusta "Jessie" Bean, en Taylor, Texas. Avery se crió en su natal Taylor y se graduó en 1926 de la Escuela Secundaria North Dallas.[2] Un latiguillo popular en su escuela fue "What's up, doc?" (¿Qué pasa, Doc?),[3] que él luego popularizaría con Bugs Bunny durante la década 1940.
Avery comenzó su carrera de animación en el estudio de Walter Lantz Productions a principios de la década de 1930, trabajando en la mayoría de los cortometrajes de Oswald the Lucky Rabbit desde 1931 hasta 1935. Aparece como 'animador' en los créditos originales de la tarjeta de título en los cortometrajes de Oswald. Más tarde afirmó haber dirigido dos cortometrajes durante este tiempo. En una ocasión mientras payaseaba en las oficinas de Metro-Goldwyn-Mayer, una chincheta salió volando hacia el ojo izquierdo de Avery y le hizo perder el uso de este. Algunos especulan que fue su falta de percepción de profundidad lo que le dio una característica única a sus animaciones y un bizarro estilo de director.
Termite Terrace[]
Avery emigró al estudio de Leon Schlesinger a fines de 1935 y convenció a Schlesinger de dejarle encabezar su propia unidad de producción de animadores y crear caricaturas de la manera que él quería que se hicieran. Schlesinger respondió asignando la unidad de Avery, incluidos los animadores Bob Clampett y Chuck Jones, a un bungaló de cinco habitaciones en un lote trasero de los estudios Warner Bros. en Sunset Boulevard. Schlesinger colocó la unidad de Avery allí para no alertar al predecesor de éste, Tom Palmer, que estaba a punto de ser despedido.[4] La unidad de Avery fue asignada para trabajar principalmente en Looney Tunes en blanco y negro en lugar de Merrie Melodies que se producía en Technicolor. Pronto denominó sus cuartos como la "Termite Terrace" (terraza de termitas), debido a su importante población de termitas.
"Termite Terrace" más tarde se convirtió en el apodo de todo el estudio de Schlesinger/Warner, principalmente porque Avery y su unidad fueron los que definieron lo que se conoció como "la caricatura de Warner Bros." Su primer cortometraje, Gold Diggers of '49, es reconocido como la primera caricatura en hacer de Porky una estrella, y la experimentación de Avery con el medio continuó desde allí.
Avery en MGM[]
En 1941, Avery estaba empleado por Metro-Goldwyn-Mayer, trabajando en su división de dibujos animados bajo la supervisión de Fred Quimby. Avery sintió que Schlesinger lo había sofocado. En MGM, la creatividad de Avery alcanzó su punto máximo. Sus cortometrajes se hicieron conocidos por su pura locura, su ritmo vertiginoso y una inclinación por jugar con el medio de la animación y el cine en general que pocos directores se atrevían a abordar. MGM también le ofreció mayores presupuestos y un nivel de producción de mayor calidad que el estudio de Warner Bros. Además, su unidad estaba llena de ex-artistas de Disney como Preston Blair y Ed Love. Estos cambios fueron evidentes en el primer cortometraje de Avery lanzado por MGM, Blitz Wolf, una parodia de Adolf Hitler que fue nominado a los premios de la Academia de 1942.
El personaje más famoso de Avery en MGM debutó en Dumb-Hounded de 1943. Droopy (originalmente "Happy Hound") era un perro calmado, pequeño, de movimientos lentos y de habla lenta que aún así ganaba al final. También creó una serie de cortometrajes atrevidos, comenzando con Red Hot Riding Hood de 1943, que presenta a una estrella femenina sexy que nunca tuvo un nombre fijo pero al que los fans se refirieron extraoficialmente como "Red". Su diseño visual y su voz variaron un poco entre cada cortometraje.
Avery comenzó su paso por MGM trabajando con colores exuberantes y fondos realistas, pero poco a poco abandonó este estilo por un enfoque más frenético y menos realista. La apariencia más nueva y estilizada reflejaba la influencia del prometedor estudio UPA, la necesidad de reducir costos a medida que los presupuestos crecían y el propio deseo de Avery de dejar atrás la realidad y hacer dibujos animados que no estuvieran ligados al mundo de la vida real. Durante este período, realizó una notable serie de cortometrajes que exploraban la tecnología del futuro, haciendo parodia de los cortometrajes de la época filmados en imagen real.
Avery se tomó un año sabático en MGM a partir de 1950, tiempo durante el cual Dick Lundy, recién llegado del estudio de Walter Lantz, se hizo cargo de su unidad e hizo un cortometraje de Droopy, así como una serie de cortometrajes con un viejo personaje, el Oso Barney. Avery regresó a MGM en octubre de 1951 y empezó a trabajar de nuevo. Avery, agotado, dejó MGM en 1953 para regresar al estudio de Walter Lantz.
Después de MGM[]
El regreso de Avery a Walter Lantz Productions no duró mucho. Dirigió cuatro cortometrajes entre 1954 y 1955, en los que definió al personaje del pingüino Chilly Willy. Y aunque The Legend of Rockabye Point y Crazy Mixed Up Pup fueron nominadas a los Premios de la Academia, Avery dejó Lantz por una disputa salarial, poniendo fin efectivamente a su carrera en la animación cinematográfica.
Recurrió a los comerciales animados para televisión, en particular los comerciales del insecticida Raid de las décadas 1960 y 1970 y la controvertida mascota de Frito-Lay, el Frito Bandido. Avery también produjo anuncios animados para la bebida Kool-Aid protagonizados por los personajes de Warner Bros.
Durante las décadas de 1960 y 1970, Avery se volvió cada vez más reservado y deprimido tras la ruptura de su matrimonio y el suicidio de su hijo por una sobredosis de heroína, aunque siguió ganándose el respeto de sus colegas. Su último empleador fue Hanna-Barbera, donde escribía chistes para los personajes de los dibujos animados de los sábados por la mañana.
Avery murió de cáncer de hígado en el Hospital St. Joseph en Burbank, California, a los 72 años, después de luchar contra el alcoholismo. A su funeral asistieron Chuck Jones, Friz Freleng, Bob Clampett, Bill Melendez, William Hanna, Joseph Barbera, Virgil Ross y la mayoría de los animadores supervivientes de Warner Bros.. Está sepultado en el cementerio Forest Lawn de Hollywood Hills.
Legado[]
Aunque Tex Avery no vivió para experimentar el "Renacimiento de la Animación" de finales de la década 1980, su trabajo fue redescubierto y comenzó a recibir una amplia atención y elogios de la animación moderna y las comunidades cinematográficas. Su influencia se refleja fuertemente en dibujos animados más modernos como ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, El show de Ren y Stimpy, Tiny Toons, Bonkers, Animaniacs, Fenomenoide, Oggy y las cucarachas, Bob Esponja, Phineas y Ferb, Hotel Transylvania y el personaje del Genio en la película animada Aladíno. Su trabajo ha sido honrado en shows como The Tex Avery Show y Cartoon Alley. Sus personajes fueron referenciados durante la película La Máscara. También debe tenerse en cuenta que Tex Avery, a diferencia de la mayoría de los directores de Warner Bros. si conservó muchos marcos de título originales de sus dibujos animados, varios otros se perdieron debido a las reediciones de cinta azul. Las impresiones e ilustraciones raras que contienen títulos originales y animación sin editar de los dibujos animados de Avery de su época en MGM y Warner Bros. ahora generalmente se venden en eBay o en las colecciones de animadores y entusiastas de los dibujos animados.
Algunos de los cortometrajes de Avery para Warner Bros. y MGM se encuentran actualmente disponibles para el dominio público, pero Warner y Turner Entertainment retienen la propiedad sobre los elementos de las películas originales.
Su colección completa de cortometrajes de MGM fue lanzada en DVD mediante bootlegs. El 18 de febrero de 2020, Warner Archive comercializó varios de sus cortometrajes de MGM en Blu-ray, seguido de otro lanzamiento el 10 de diciembre de 2020 y más tarde el 5 de octubre de 2021.
Director[]
La carrera de Avery como director comienza durante su empleo en Walter Lantz Productions a principios de los años 1930, donde el que afirma haber dirigido dos cortos animados. Sus créditos de dirección abarcan su periodo en Warner Bros. hasta su pico creativo en Metro-Goldwyn-Mayer, y finalmente su regreso a Walter Lantz Studios.
Referencias[]
- ↑ Adamson, Joe, Tex Avery: King of Cartoons, New York: Da Capo Press, 1975.
- ↑ Parks, Scott K. (21 de febrero de 2010). North Dallas High murals pay homage to animated alumnus Tex Avery. Dallas Morning News
- ↑ Haile, Bartee (20 de enero de 2010). Nothing Funny About Sad Life Of Daffy Duck Creator.
- ↑ International Aminated Film Society